Городской форум

ГОРОДСКОЙ ФОРУМ

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Рэп-Чтиво

Сообщений 1 страница 9 из 9

1

(статьи,био,интервью и т.д)

0

2

История Хип-хопа

История хип-хопа, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys". Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа "шмары". Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.

Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенный речетатив.

Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies"). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути, они и являлись гетто общиной. Радио ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей сообщества.

Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться.
Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось - и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна.

Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк, соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась, и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам кузькину мать. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance".

Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и оторванным, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet": малолетние негритята и латиносы живут черт-те где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину, гоняют друг перед другом детские понты - и беспрерывно танцуют...

Хоперы тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины - в таких же жилетках и облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика, а герой рэперских фильмов Спайка Ли, даже трахаться будет обутым. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал - треники одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались фанковые детали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком $ на груди или узких пластмассовых очков . В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов - что гарлемским хлопцам, конечно, очень нравилось.

К 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - бригада, артель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах (экзотическая штука в то время) и графитили стены. Бригады постоянно разваливались и, перетусовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные " Rock Steady Crew" и " New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке "Crazy legs"(сумашедшие ноги) - впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов. Другой всем известной частью раннего хип-хопа было граффити.
Но самым большим прорывом хип-хопа было конечно возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимерики - и, наконец, разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:

Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было, как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше - его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом.

Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло придти в голову.

Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.

"Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста...

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылазить к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои тексты. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных братьев к спонтанной поэзии поражают. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - Пел потом этот самый Mele Mel.

В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый "бутерброд" - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров. В том же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, под тенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".

Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму "Black and Beautyfull" и выпустил на независимой студии "Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути издал пластинку своих стихов "Raping and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных искусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько револционных рэп-альбомов.

В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали, сердешные, что настоящая черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"...

История хип-хопа - уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые скоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в формы массовой культуры. Плохо все это или хорошо, но у черного коммьюнити происходящие перемены вызывали ощущение той самой революции. Черные пальцы Грэндмастера Флэша были усыпаны золотыми перстнями - и когда он скрэтчил, би-боям казалось, что от рук сыплются искры.

Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку.

1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (посвященные погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился. Увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал... DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше... MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине.

Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки"), создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.

Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина.

Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал братков сублимировать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности. И братки прислушались - время было такое. Подобно тому, как ямайкские руд-бойз, следуя призывам Боба Марли, тысячами отращивали дрэды и бороды, обряжались в холщевые рубахи и начинали читать Библию - так и их гарлемские коллеги стали вымещать свою клокочущую энергию в яростных скрэтчах К концу 70-х растущая популярность расты повлияла на моду и в Нью-Йорке. Afrika Bambaataa, "Furious Five", и другие ди-джеи тоже опустили дрэды и стали одеваться, как поехавшие на фанке зулусские воины. (Как известно, свой псевдоним Бамбаатаа занял у зулусского вождя, поднявшего в начале века восстание против белых.) Золотые цепи на би-бойских шеях сменились на "африканские" медальены светофорно-растафарианских цветов

"Zulu Nation" однозначной конфессиональной ориентации не держалась. Это был молодежный синкретический культ, сотканный из других синкретических культов - черного ислама, растафари, вуду и еще черт-те чего. При этом в отличие от своих предтеч, "Зулусы" не смаковали мрачный пафос - типа, рабство, исход, миссия черного человека, все зло от белых и т.п. Бамбаатаа просто призывал целиком отдаться новым ритуалам - брейку, рэпу, граффити - и в этом смысле был ближе к традиционной африканской религиозности. Би-бойские бригады, не взирая на соперничество, валом повалили в новое движение и, похоже, записались все до единой. Постепенно, год за годом, " Zulu Nation" состарилась в международную организацию брейкеров.

В 1982 году "Public enemy" выпускает пластинку "The Message" на слова поэмы Эда Флетчера о хреновой жизни в черном гетто - и тем закрепляет за рэпом статус политической музыки. А пять лет спустя "Public Enemy" и "KRS-One" делают анархическую пропаганду единственным его содержанием. Песни все больше напоминают листовки, в моду входит военная форма. Бритые рэперы в милитарных куртках, заломленных бейсболках и своих вечных белых кроссовищах становятся похожи на армию городских партизан. Над хип-хопом встает призрак "Черных Пантер".

Те, кто вдумчиво смотрели фильм "Форест Гамп", помнят эпизод, где на хипповской демонстрации появляются загадочный черные парни с винтовками. Именно такими запомнились Америке боевики "партии самообороны Черная Пантера" - самой страшной, безбашенной и романтичной организации за всю историю черного экстремизма - кожанки, береты, высокие ботинки, свирепо-обреченный взгляд и винтовка на плече... Появились эти херувимы террора в 1966 году, когда студент-юрист Хью Ньютон с двумя друзьями, никого не спрося, взяли ружья и вышли на патрулирование родного гетто - с целью покончить с самоуправством "оккупантов" - иначе говоря, белой полиции. В тот день перед притормозившей полицейской машиной эффектно вырос красавец Хью и произнес: "У тебя есть оружие, но и у меня тоже. И если ты, свинья, будешь здесь стрелять, я сумею себя защитить!" Копы офонарели: никто никогда с ними так не разговаривал. Из домов повысыпали жители, машину окружила толпа, гетто было потрясено. Хью Ньютон в один день стал национальным героем. При этом все было по закону: в штате Калифорния, где происходило дело, человек, имеет право носить оружие, если он его не прячет. Настоящие же уголовники засовывали свои пушки поглубже в штаны. А тут стоит негр с винтовкой и никого не боится...

На несколько лет черные сорвиголовы стали страшным сном американской полиции. Отделения партии появились в каждом крупном городе, вскоре она насчитывала несколько тысяч боевиков. Стоило копам появиться в гетто - из-за угла выруливала машина с "пантерами" и висела на хвосте, пока те не уезжали. Работать стало невозможно. Вскоре начались перестрелки - а за ними и настоящая война. Полиция и ФБР брали штурмом одно за другим отделения "пантер", десятки человек были убиты, сотни арестованы. Фотография Хью Ньютона не сходила с газетных передовиц. Параллельно черные партизаны предприняли безнадежную попытку вытравить из гетто торговцев кокаином - что втянуло их в жуткую цепь мафиозных разборок. К началу 70-х, когда на улицы вышло поколение хип-хопа, "партия самообороны" была уже полностью обескровлена, боевики стали убивать друг друга и промышлять рэкетом в тех же гетто, которые собирались защищать. Но легенда осталась. "Пантеры" подарили рэпу ключевые слова политической риторики: они взяли из растафари понятие "Babylon", обозвав им гнилой мир белого мента, они же ввели в моду ругательство "motherfucker". То есть, разумеется, выдумали его не "пантеры" - но именно они сделали это слово культовым, смачно матеря им белых политиков в каждом интервью. С другой стороны, в тех же интервью боевики награждали этим эпитетом самих себя - в самом восторженном смысле. Один из них говорил о Хью Ньютоне: "He's the worst motherfucker that has ever come to this world!" - и это было данью глубочайшего уважения. Второй человек в партии Элдридж Кливер как-то искренне восхищался: "Это очень нужное и богатое смыслом слово. Я слыхал, как братья в одном предложении употребляли его 4-5 раз - и всегда оно имело иное значение..."

В начале 1970 года, в самый разгар войны с "пантерами", шеф ЦРУ заявил, что Ньютон и компания - самые опасные враги американского общества.

Семнадцать лет спустя, юный рэпер Чак Ди не стал ждать чужой похвалы и сам назвал свою группу "Public Enemy". Ее стиль был страстным подражанием эстетике "Black Panthers", а один из первых синглов "Rebel Without a Pause" прямо им посвящался.

"Public Enemy" стали бешено популярны. В набитых кинотеатрах шли скандальные фильмы их дружка Спайка Ли. В 1979 году песня The Sugar Hill Gang "Rapper's Delight" стала первым коммерческим рэп-хитом попавшим в Топ-40. Год спустя газета "New York Post" впервые опубликовала фоторграфию танцующих би-боев. На радио стали появляться хип-хоп передачи, еще через год брейкеров показали по ящику. В 1981 короли панка "The Clash" наняли би-бойскую бригаду "Futura 2000" с тем, чтобы те на каждом концерте графитили им задник, и отправилась в европейский тур. Майкл Джексон исполнил на сцене знаменитую "Лунную Дорожку" - брейкерское коленце, известное как "glide".

Но настоящий прорыв случился в 1983-м. На экраны один за другим вышли четыре хитовых фильма о би-боях: "Wild Style", "Style Wars", "Beatstreet" и "Graffiti Rock". Во всех них с нескрываемым удовольствием играли, крутили брейк, рисовали и пели - "Rock Steady Crew", "Furious Five", Африка Бамбаатаа и множество другого веселого народу. Малькольм Макларен занялся раскруткой брейкерских бригад и выпустил первый хип-хоп клип "Buffalo Gals" - с теми же "Rock Steady Crew" в главных ролях. Затем он снял три документальных видеофильма с основными брейкерскими па и пустил в продажу. И началось...

В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брейк-гастроли по всему миру.

В 1986 году "Run DMC" делают свою версию аэросмитовской песни "Walk This Way" и выносят хип-хоп на вершину чартов. Альбом "Raising Hell" продается миллионами копий, журнал "Rolling Stone" помещает рожи "Run DMC" на обложку. Короче, слава.
Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров "Run DMC" исполняют хит "My Adidas", скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы фирмачи порадовались. "Adidas", конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite". Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру...

Но главное не это. Чем лучше шли рэперские дела в шоубизнесе, чем прочнее становилось положение во всемирной массовой культуре, тем хуже все обстояло в родном гетто. Культурная общность разваливалась, молодежь наизусть знала тексты кумиров, но собственные dozens читать перестала. Брейкерские бригады если за что и конкурировали - так только за благосклонность клипмейкеров. Даже старые MC все реже устраивали привычные их сердцу "battles". В 1987 Mele Mel и "KRS One" по старой памяти устроили уличную "битву" на задворках Латинского Квартала (нью-йоркского, естественно); на кону было сто баксов. Кто победил, неизвестно, но событие уже воспринималось как что-то диковинное. К началу 90-х "battles" прекратились вовсе. Невидимая общинная паутина отмирала, заменяясь на вертикальные ниточки эм-ти-вишных кукловодов. Гневная риторика "Public Enemy" была тут бессильна - клеймя белый капитализм, они уже сами стали рядовым поп-феноменом...

В 1988 году молодая группа "N.W.A" из лос-анжелесского гетто Комптон выпустила свой первый релиз "Straight outta Compton", продала его за "золото" - и без разговоров решила вопрос о судьбе хип-хопа. Началась история гангста-рэпа.

" N.W.A. " расшифровывалось как "Niggas Wit' Attitude" - что-то типа "Нигеры Без Позы". Выглядели парни стремно и рэперов не напоминали - никакого "адидаса", африканских висюлек и партизанского шика - ничего, что указывало бы на принадлежность к уважаемой касте хип-хоп артистов. "Нигеры" были одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов "L.A.Raiders" и немодными завитушками на головах (злые журналюги даже прозвали группу "Niggers With Activator" - "нигеры с химией").

Имидж полностью соответствовал названию, которое, кстати, и само било наповал: до тех пор нигерами себя никто не называл. Белого бы за такое слово на месте прибили. Единственными, кто его в рамках самоиронии употреблял, были черные бандиты. К блатному дискурсу "N.W.A." и апеллировали. Тексты крутились вокруг девок, кокаина и "drive-by shooting" (любимого приема заказных убийц, при котором машина киллера останавливается на светофоре рядом с машиной жертвы). В общем - стопроцентный блатняк. Без сентиментальных соплей, с максимумом натурализма, матерщины и высоким художественным уровнем.

Но главное там было, конечно, не в прикидах и не в начитке. Гангста подрывала систему фундаментальных условностей, на которых рождалась "old school". До сих пор все так или иначе исповедовали позитивистскую идеологию Бамбааты: мол, мы за добро, любовь и справедливость, культивируем подлинно гуманные черные ценности, лучше танец, чем драка, и т.д. Даже если "Public Enemy" призывали к бунту, - так опять же за правое дело... А "Нигерам" на все это было накласть, они демострировали фирменный бандитский имморализм.

Правда, отчасти жестокие картины гетто в песнях "N.W.A." напоминали социальную лирику "Furious Five" или "Public Enemy". Но сходство было поверхностным: "гангстеры" всем видом показывали, что они - настоящие, без кавычек. Лидер "Нигеров" Eazy-E (впоследствии умерший от СПИДа), Тупак Шакур и прочие молодые звезды спокойно признавались, что прирабатывают драг-дилерством (ровно в год рождения гангсты лос-анжелесские гетто наводнились крэком).

Африка Бамбаатаа тоже мог бы рассказать про разбойное прошлое, но он говорил бы как раскаявшийся грешник. А новое поколение констатировало свою причастность к той или иной банде как нечто само собой разумеющееся. Оно пело про кокаин и насилие, но вовсе не собиралось их осуждать и пафосно изрекать "доколе?!". Их лирика подкупала не изяществом, не экстазом, а экзистенциальной подлинностью.

У олд-скулеров этой настоящности не было - они жили и пленяли мир мечтой, которая к тому времени уже выдохлась. Брейк и dozens были метафорической имитацией "разборки" и теперь, когда эта метафора уже ничего не выражала, гарлемские звезды стали казаться пустыми фиглярами. В 1990 году "N.W.A." не поделили каких-то бабок и развалились, выпустив на волю трех гангста-звезд – EAZY-E, Dr.Dre, Ice Cube.

Пару лет спустя Доктор Дре вместе с отпетым бандитом Мэйрионом "Suge" Найтом организуют главный гангста-лэйбл "Death Row Records", который станет взлетной полосой для Снупа и Шакура. В первый же год существования "Death Row" заработал 60 миллионов долларов, дальше - больше. В 1996-ом статистики подсчитали, что индустрия гангста-рэпа имеет уже миллиардный (!) годичный оборот. Для белой Америки все это было таким же подарочком, как и для гарлемских плясунов. Невозможно себе представить большую пощечину системе политкорректности, чем лирика гангсты, - открытый расизм, сексизм (подход типа "женщина - сук@"), классовая ненависть да еще и нелюбовь к пидорам - и все это в самых сильных выражениях. И как на зло все это негры поют. Белого-то бы давно засудили, а черного за "talking shits" не посадишь - расизм получится.

Единственный случай, когда рэпер Лютер Кэмпбел ("2 Live Crew") был арестован за тексты, кончился жутким скандалом. А при первых же попытках консервативных конгрессменов и техасской ковбойщины заставить музыкальных воротил отказаться от контрактов с "Death Row Records" вся белая журналистика обвинила их в расистской цензуре. На журналистов-то, может быть, и наплевали бы, но после страшного черного мятежа 1992 года (вызванного оправданием белых полицейских, избивших негра Родни Кинга), когда в Лос-Анжелесе было убито 58 человек, и городу был нанесен миллиардный ущерб, власти связываться с черными боялись. Они бы и вовсе сделали вид, что не замечают этих ублюдков, бормочущих что-то на своем непонятном английском, если бы все не знали той парадоксальной правды, что гангста - это музыка для белых. 70 процентов ее слушателей - белые подростки, а если брать не только Америку - так и вовсе подавляющее большинство.
Олд-скул слушали в основном жители гетто - во всяком случае, в его золотые времена. Старый рэп был внутренней функциональной музыкой черной общины – и, оторвавшись от этой почвы, он тут же растерял всю энергию. Гангста родилась как имидж. Это не было показухой - во всяком случае, не большей показухой, чем любое искусство. В сущности, это был тот же самый ритуал - священная игра, участники которой понимают всю ее условность, но играют всерьез, живут и умирают по-настоящему - чувствуя, что Господь тоже играет в эту игру и именно в ней высшая реальность и адекватность. В общем-то, антиполиткорректный дискурс гангсты был такой же ритуальным кощунством, как и dozens, только собеседником была белая Америка. Ее надо было задеть за живое. Собственно, потому гарлемские ветераны и не поняли комптонских новобранцев - те обращались не к ним.

Предсмертный альбом Тупака Шакура, проданный в трех миллионах копий, назывался "All Eyez on Me" - "Все Взоры на Меня". И это было не бахвальством, а ритуальным нагнетанием ритма. Тем временем неприязнь между Восточным и Западным Берегом и правда нарастала, пока не вылилась в скандальную войну субкультурных группировок - "East Coast/West Coast war" - чреду взаимных опусканий в песнях и интервью, достигшую кульминации в 1996 году после альбома Айс Кьюба "Bow Down". За два года до того Тупак Шакур был тяжело ранен пятью выстрелами нью-йоркских бандитов, позарившихся на его тяжелые голды. Тупак обвинил в нападении местную рэп-звезду Бигги Смола (Notorious B.I.G.) - и затем основательно проехался по нему в одной из песен. (Выяснять отношения в жанре "battle" уже никому не приходило в голову - читать dozens большинство рэп-звезд давно разучилось.)

7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе Тупак вместе с Мэйрионом Найтом возвращались с боксерского матча (смотрели на своего кореша Майка Тайсона); даже в этот последний день, прямо на пороге зала Тупак успел подраться с двумя какими-то нигерами; потом они с Найтом сели в машину и поехали в кабак; на светофоре к ним подкатил белый кадиллак, опустил стекла и расстрелял из автоматов. Спустя полгода после убийства Шакура точно такой же смертью погиб Бигги Смол...

Жертва была принесена, обряд завершался. Война Запада и Востока потухла. Белые подростки, понимающие смысл этого ритуала, стали нарасхват покупать посмертные записи ("The 7 day theory" Шакура и "Live after Death" Ноториуса) - со своей строны жертвуя папиным долларом.

"Have a party at my funeral!" - "Попляшите у меня на похоронах!" - пел Тупак. Пляски, разумеется, устроили, но костер гангста-рэпа уже догорал. Стиль-то, конечно, останется и наверняка нас всех переживет. Клешированная тематика гангсты очень быстро породила умельцев вроде Паффа Дэдди, впаривающих белой молодежи вкусную мелодию с той же тематикой и пафосом, но без крови и мяса...

0

3

История Гэнгста-Рэпа

Первые зачатки gangsta-рэпа можно было встретить аж в 82-ом году, в песне Cold Wind Madness выпущенной рэппером уроженцем Нью-Джерси по имени Трэйси Морроу, скрывавшимся под псевдонимом Ice-T. Уже там он читал о "the pimp, the player, the woman-layer"...
Следующую запись такого плана выпустил East Coast-рэппер из Филадельфии Schoolly D уже ближе к 85-ому. В своей песне P.S.K. он рассказал о банде, к которой принадлежал - Park Side Killers. Но настоящим гангста-хитом стала песня "6 In The Mornin'", выпущенная все тем-же Ice-T. В ней все было уже отчетливо - пушки, разборки и другие "прелести" бандитской жизни. Одновременно с этим синглом свет увидел и диск "Criminal Minded" нью-йоркских Boogie Down Productions (BDP). Это не полностью Gangsta там есть отдельные гэнгста песни, например "9mm Goes Bang", а также иногда встречаются такие строки как
"Rappin on the mic like this to me is fine
Cause if I really want to battle I will put out a nine" (nine - пистолет девятимиллиметрового калибра)
В последствие из BDP, кстати, вышел наикрутейший MC, KRS-One, сыгравший большую роль для развития хип-хопа вообще, и привнесший в него политические взгляды и свою философию. В следующем диске от BDP "By All Means Necessary" появляется песня "Stop The Violence", которая призывает остановить насилие среди хип-хоп голов:
" When you're in a club, you come to chill out
not watch someones blood just spill out "
Казалось бы откуда такая резкая перемена, ведь в прошлом альбоме он сам говорил, что за обиды будет отплачивать девятимиллиметровым калибром. А такая перемена произошла из-за одного очень важного события. В 1987 в августе во время одной из уличных разборок, пытаясь разнять спорящих был убит его друг и напарник по BDP, DJ Scott La Rock. KRS-One много думал над этим и решил изменить свою линию. Он основал движение Stop The Violence, и призывал прекратить насилие между братьями.
В 1987 вышел альбом Ice T "Rhyme Pays" это уже практически полностью гэнгста альбом, там есть еще пока песни о вечеринках, но практически везде Ice T упоминает о гэнгста жизни. Кроме того, альбом примечателен еще тем, что это был первый рэп-альбом, на котором появилась хорошо всем известная наклейка "Parental Advisory Explicit Lyrics". Это был большой прорыв, так как раньше одно слово типа fuck или dick могли поставить под вопрос выпуск целого альбома, а теперь рэпперы получили возможность, хоть и с клеймом, но выражать свои эмоции не выбирая выражений.

В 87-ом известность получает и Boyz N' The Hood - дебютная песня 18-летнего Ice Cube (настоящее имя О'ши Джексон) из South Central, Лос-Анджелес. В 90-х он прославится как рэппер-экстремист, защитник прав чернокожих, как MC, хорошенько втряхнувший Америку своими социально-политическими текстами... Ремикс песни попал в альбом Eazy-E (который ее и исполнил) "Eazy-Duz-It" 1988 года, а оригинал появился в том же году на альбоме NWA. Эта группа была настоящим прорывом в истории этого стиля, в 87-ом сколоченная Ice Cube и двумя чувачками из Комптона (пригород Лос-Анджелеса) - музыкантом Андре Янгом, более известным как DR.Dre, и криминальным авторитетом Эриком Райтом, взявшим прозвище Eazy-E. Eazy был одним из настоящих богатырей ганг-рэпа, cыгравшим большую роль скорее не как MC (в основном он читал чужие сочинения), а как создатель легендарного лейбла Ruthless Records и гениальный продюссер, знавший куда вкладывать деньги. В прошлом Eazy E торговал наркотой и по слухам на деньги заработаные в этом бизнессе и основал лейбл. Правда это или нет - не известно, но то что выйдя на сцену Eazy с этим завязал - это факт.
Немного позже к NWA присоеденился MC Ren (Лоренцо Паттерсон) и DJ Yella (Энтони Кэррэби), а также Arabian Prince (Mik Lezan) и The D.O.C (Tray Curry). Сперва в 1988 появился их дебютный альбом под названием "NWA & the Posse", где кроме них читала еще куча народу, с которыми парни тесно общались. Альбом не стал революционным, но пробил дорогу группе - к молодым парням стали прислушиваться. И вот в 1989 Eazy E, Dr.Dre, Ice Cube, DJ Yella, MC Ren и Arabian Prince выпустили уже революционный, cкандальный "Straight Outta Compton", содержавший такие вызывающие песни как "F*** The Police", благодаря которой собственно говоря, группа и попала в черный список ФБР, призванного блюсти моральный образ нации. Они конечно были не первые кто выссказывал свое недовольство "служителями закона", у Ice T были фразы типа "fuckin police", еще более старые рэпперы выссказывали недовольство. Но чтоб посвятить этому вопросу целую песню, причем очень прямо и недвусмысленно - NWA бесспорно первые. Также интерес на этом диске представляла песенка Gangsta,Gangsta, от которой и появился термин gangsta-рэп. К другим "бессмертным" достижениям NWA относят создание настоящего лозунга ганг-хопа "Life is ain't nothing, but bitches and money", что при вольном переводе на русский язык обозначает что-то типа "Жизнь это ничего кроме телок и денег". Вообще почти все песни являются если не культовыми песнями, то показательными точно - они не призывают никого убивать, они не говорят мочить всех направо и налево. Они просто утверждают, что если кто попытается их поиметь, то ему прийдется несладко. Они просто говорят о стиле своей жизни. Они показывают жизнь в черном гетто во всей красе - насилие, полицейский беспредел, наркота, убийства. Там нет оценок плохо это или хорошо. Там есть реальная картина происходящего, ни больше, ни меньше.
К сожалению, вскоре , а именно через год, Ice Cube своим уходом положил начало распаду этого авторитетнейшего рэп-проекта. Он очень здорово поругался с Eazy E и менеджером Ruthless Records Jerry Heller'oм. По мнению Кьюба он получал гораздо меньше, чем должен был. Позже он уехал в Нью-Йорк, и там вместе со своим старым другом Sir Jinx , тусой BOMB SQUAD и группой PUBLIC ENEMY приступил к записи сольного альбома и вскоре создал собственный лейбл Street Knowledge. В своем новом альбоме "Efil4Zaggin" N.W.A помянули недобрым словом Ice Cube'а, который с лихвой воздал им на альбоме Death Certificate в песне "No Vasiline". NWA долго без него не протянули - Dre вскоре последовал примеру Cube'а, он тоже крепко сцепился с Eazy E и ушел из NWA. Вместе с Шугом Найтом Dre занялся созданием лейбла Death Row Records, ставшего главным противником Ruthless, и в итоге группа как таковая перестала существовать в 91-ом. Распавшись парни не забросили свою карьеру, кроме вышеупомянутых проектов Dr. Dre и Ice Cube'а, в соло ушли все, кто был связан с NWA. The D.O.C, замеченый по первому альбому NWA, в 89 записал свой сольник, он все еще находился на Ruthless, но когда Dre и Suge Knight основали Death Row, переметнулся к ним. Arabian Prince тоже не ушел в небытие и в конце 89 тоже записал свой сольный альбом. Eazy E записывавший сольные альбомы еще до NWA, опять стал читать в соло, а также раскурчивать молодые талланты. MC Ren сначала ограничился EP в 1992, а потом и альбомы стал выпускать. DJ Yella сперва работал только над музыкой в чужих альбомах, свой сольник он выпустил только в 1996 году.
Но вернемся в 1988 год. Говоря о гэнгста рэпе нельзя не затронуть еще одну его сторону, вернее целое движение. Оно имеет несколько названий: Южный гэнгста рэп, Bay Area Gangsta Rap, H-Town gangsta rap - называйте как угодно, но это кое-что отличое от того, что вы слышите от восточных или западных парней. Парни живут на Юге США в Хьюстоне, Техас. Главная отличительная черта рэпперов из H-Town (так они называют свой родной Хьюстон) в том, что их песни очень мелодичны и по звуку находятся на более высоком уровне чем у братьев с других берегов. Они не используют простой повторяющийся бит, там всегда большое колличество разнообразных мелодий и приемов, аранжировки находятся на высоте, стиль читки всегда сочетается с фоновой музкой, создавая совершенно новые ощущения.
Первым альбомом с этой территории стал "Makin Trouble" группы Geto Boys, вышел альбом в 1988 году и тоже является одним из первых гэнгста-рэп-альбомов. Этим релизом было положено начало целого лейбла под названием Rap-A-Lot Records. Парни из Geto Boys стали параллельно с альбомами группы выпускать свои сольные диски. На лейбл записывались новые люди. Rap-A-Lot начинал развиваться.

Подняв такой шум, своим вторым альбомом NWA запустили необратимый процесс - гэнгста команды стали плодиться как грибы после дождя. Но лишь немногим удавалось удержаться в этом потоке. Слушатели начинали отделять реальность от понтов и большая часть новоиспеченных "гангстеров" не выпускала больше одного альбома или EP. Но те кто выживали в этой конкуренции становились просто легендами гэнгста рэпа, конечно меньшими чем NWA или Ice T, но все же. В 90 году дебютные альбомы Compton Most Wanted, Above The Law заставили всерьез говорить об этих группах.
Gangsta rap становится настолько привлекательным и популярным, что в него идут не только черные. Белых правда принимают плохо - слишком остро еще стоит вопрос цвета кожи на улицах гетто. Но смуглые латинские парни живущие бок о бок с черными принимаются на ура. В 90 же году выходит первый альбом "Hispanic Causing Panic" выпущенный латиносом Kid Frost'ом. Он сразу завоевывает уважение рэп аудитории и дает дорогу на сцену многим другим испанским/мексиканским парням.
1991 год принес еще большее оживление, этот год можно назвать годом скандалов. В 1991 году вышел альбом ICE-T O.G.:Original Gangster, окончательно закрепивший за стилем название gangsta-rap. Вокруг этого диска тогда разгорелся огромная шумиха - даже видавшие всякое критики были поражены обилием мата и агрессии. Как всегда бывает в подобных ситуациях, молодежь всех цветов кожи сметала с прилавков "бандитский диск" c космической скоростью. В том-же 91-ом в США запрещают продавать третий по счету сольный альбом Ice Cube "Death Sertificate". Просто какой-то организации, занимающейся защитой прав корейцев в США, очень не понравилась песня Black Korea с этого диска, где по их словам Ice Cube призывал громить корейские магазинчики. На самом же деле Ice Cube никого не призывал этого делать, он просто говорил как думал, да он очень жестко проехался по этому вопросу, но он прав на 200% - ко всем черным в этих магазинах относятся как к уголовникам и ворам. В это-же время из продажи изъяли и диск NWA под названием "Efil4Zaggin". Альбом публично сравнили с порнографией, но правда после статьи в защиту гангста-рэпа в журнале Oz все-таки вернули на прилавки, а вот на Ice Cube тем временем наехала еще какая-то правозащитная организация, на этот раз за песню "No Vasiline", в которой Кьюб опускал свою старую группу NWA, его же обвинили в ненависти к евреям. Billboard даже призвал байкотировать альбом. Но добил нежные фибры душ критиков дебютировавший молодой Тупак Шакур, который устроил целый апокалипсис, вернее 2pacalipce - его альбом "2PACALIPCE NOW" был очень громко встречен музыкальными критиками. Альбом - целая взрывная смесь всего самого острого и ненавистного общественностью, что вообще есть в рэпе - три ингредиента: гэнгста рэп, политический рэп и социальный рэп - вот все что нужно для настоящей музыкальной бомбы и все это было в альбоме Пака. Он клеймил ненавистную полицию, он поднимал проблемы черной молодежи и вообще черного населения АмериКККи, он опускал правительство и президента в частности, он поднимал социальные проблемы. Это просто не могло остаться без реакции, а реакция была и еще какая - целый букет судебных исков и различных общественых мероприятий и телепередач. Тупака стали обвинять чуть ли не в убийствах - так один молодой черный застрелил полицейского и на суде заявил, что на это его толкнули песни Тупака (ну не нашел он ничего лучше, чем отмазаться, закосив на Тупака). Примерно такая ж ситуация произошла еще раз немного позже.
Но как говориться "собаки лают - караван идет", все эти разборки только прибавляли популярности альбомам и рэп-артистам и заинтересовывали молодежь. Они заставляли шевелиться болото под названием власть.
И еще одним скандалом богат 1991 год - появляется альбом Нью-Йоркского рэппера Tim Dog'a, в котором он легко и просто заявляет "Fuck Compton", это была одна из фаз в негласной "войне берегов", которую позже раздули журналисты и общественный деятели.
Gangsta Rap стал осваивать новые области. Фильмы об уличных бандах снимались давно, к примеру классический фильм о Bloods & Crips под названием "Colors". Но с развитием гэнгста рэпа, теме улиц и черных кварталов стали уделять гораздо больше внимания. Голливуд, видя, что чернокожие бунтари находятся в центре внимания, начинает снимать целую серию фильмов о рэпперах с участием паровозов гангста-рэпа. Первым из наиболее известных фильмов такого плана стал боевичок о жизни в Лос-Анджелесе Boyz N' The Hood ,названный ,как не трудно догадаться , в честь выше упомянутой песни Ice Cube, и снятый режиссером Джоном Синглтоном. Естественно он не прогадал ,пригласив сниматься потенциального автора названия - Ice Cube, привлекшего к работе еще десяток-другой толковых хип-хоп-голов, среди которых был ,например, Ice-T. Это было началом целого ряда боевиков, комедий и триллеров на тему жизни в черных кварталах больших городов. Original Gangstas, Friday, Trespass, CB4, Don't Be A Manace To South Central, Juice - это лишь малая часть классических фильмов такого жанра. Причем сами звезды гэнгста рэпа, были чуть ли не обязательными актерами в таких фильмах. Самым большим актером себя возомнил Ice T, который на сегодняшний день сыграл в таком же колличестве фильмов, что и многие голливудские супер-звезды. Ice T, кстати, год спустя хорошенько растормашил Америку своим проектом BODY COUNT и песней "Cop Killer", послужившей ответом Айса на гибель молодого афро-американца Rodney King'a, насмерть забитого группой полицейских из-за того, что он им почему-то не понравился. В силу огромного количества негритянского сленга, никто из белых так и не понял настоящего смысла песни, и общественность восприняла сингл как призыв к убийствам стражей порядка. Полиция такого стерпеть не смогла, и организовала демонстрацию протеста перед зданием лейбла Time Warner, выпустившего диск. Cтолкновение демонстрантов и негров превратилось в реку крови, захлестнувшей Лос-Анджелес. В результате всей этой истории песней заинтересовалось ФБР, президенты Клинтон и отошедший на покой Буш публично подвергли ICE-T анафеме, свое неуважение к гангста-рэпперу публично выразил даже киноактер Микки Рурк. ICE-T прокоментировал ситуацию такими словами :"Пускай каждый раз, когда ребята из полицейского управления Лос-Анджелеса решат кого-нибудь укокошить на улице, они хорошенько подумают: а не привидет ли это к новым волнениям." Но Ice T был вынужден убрать эту песню с альбома и за короткий срок он был изъят из всех музыкальных магазинов и выпущен снова с другой песней вместо "Cop Killer", правда за время шумихи успело разойтись несколько десятков тысяч экземпляров альбома и настоящим ценителям жанра было вполне реально найти эту песню в подполье, хотя и за достаточно большие деньги.
Личностью Родни Кинга еще очень и очень долго клеймили правительство, полицию и президента, начиная от фраз типа "долой полицию избивающую нас как Родни Кинга", до "Я, мать вашу, не Родни Кинг и пусть только какой-нить, мать его за ногу, каппас попробует меня поиметь - моя пушка будет стрелять долго и больно"
1992 год подарил сразу несколько новых проектов, музыка стала более мелодичной и легко усвояемой. Ice Cube в свой новый альбом "The Predator" внес фанковые ноты и мелодичные hook'и. Но он держался и старых традиций - так выпустив альбом своей группы Da Lench Mob он еще раз встряхнул общество. Но это было ничто по сравнению с следующим релизом. Альбом The Chronic , выпущенный наипопулярнейшим Dr.Dre на лейбле Death Row в 93-ем , стал одним из самых продаваемых альбомов в истории рэпа. Большую роль в записи альбома сыграл бывший мелкий торговец наркотиками и участник банды L.A. Crips, а ныне рэппер Кельвин Броудус , нарекший себя SNOOP DOGGY DOGG в честь любимого мультяшки - песика Snoopy . Наиболее значительной на этом диске принято считать его работу над песней Nuthin' But A G Thang, в последствие признанной настоящим ганг-гимном. Этот альбом просто зажег звезду по имени Death Row - самый популярный и уже просто легендарный гэнгста-рэп-лейбл. Альбом очень агрессивный и Dre и его новоиспеченные компаньены Snoop Doggy Dogg, Daz, Kurupt клеймят всех и вся, кто когда либо пытался против них что-то сказать. В песнях альбома опускают Eazy E, Tim Dog'a, Ice Cube (за то что тот проехался по Dre в No Vasiline), как всегда "критикуют" полицию и правительство.
Говоря о гэнгста-рэпе нельзя не упомянуть о противостояний ему - со стороны правительства, полиции и белой общественности - все понятно, но были и черные выступавшие против этого явления, это такие организации как National Political Congress of Black Women и Black Nation Leadership, особо преуспела некая пенсионерка по имени Delores Tucker, слегка выжившая из ума и обвинявшая гэнгста рэппров во всех грехах и несчастьях. Дошло даже до того, что она подала в суд на родственников уже покойного Тупака обвиняя его в том, что альбом "All Eyez On Me" испортил ее сексуальную жизнь. Как видно ее деятельность не вызывала ничего кроме смеха. Но гораздо более примечательным был следующий факт: в 1992 был выпущен, можно сказать уникальный альбом - он был абсолютно противоположен тому что слышали подростки от черных ребят с улиц гетто. Группа с нелегким названием The Disposable Heroes Of Hiphoprisy выпускает альбом "Hypocrisy Is The Greatest Luxury" (Лицемерие - самая большая роскошь), в названии группы видна игра слов - Hiphoprisy - Hypocricy. Двое парней критикуют все и вся - они выступаю против насилия, загрязнения окружающей среды, бюрократии и даже против телевидения. Понятно, что такие песни походящие на морали предков, которые подростки и так слышат каждый божий день, не могли привлечь их внимание, поэтому, несмотря на поддержку общественности группа этим альбомом и ограничилась позже распавшись. Солист Michael Franti позже основал другую группу - Spearhead, и в общем-то продолжил позитивную линию в хип-хопе, правда не так резко, за что получил большее признание.
Примерно в это же время и появляется такое явление как христианский рэп, священники, понимая, что их проповеди все меньше привлекают молодежь, пытаются с помощью уже очень популярного тогда рэпа увеличить посещаемость церковных приходов. Христианский рэп пытались сделать, эдаким противовесом гэнгста рэпу, но сами понимаете из этого ничего не вышло, хотя на воскресные проповеди стали ходить чаще и с бОльшим интересом - все же можно послушать не только старика проповедника или церковный хор, но каких-никаких MC.
Но вернемся в мир улиц, пистолетов и разборок. Период с 1991 по 1993-й год принято считать одним самых ярких для гангста-рэпа, наполненным всевозможными событиями и скандалами.
Появляется один из самых скандальных проектов всего гэнгста-рэпа - группа из южного Куинса ONYX. За их прямолинейность и шокирующие всех выссказывания их невзлюбили даже некотороые фанаты гэнгста рэпа. В январе 93 несмотря на присутствие в залах нарядов полиции, на концерте ICE CUBE в Сиэтле развернулась перестрелка между двумя враждующими негритянскими тусами, в результате которой пострадало 12 человек. Нечто подобное произошло и на концерте ONYX в Лондоне после исполнения песенки Slam. Мало того, что последних обозвали позором черного населения и причиной всех бед чернокожих, так еще некое религиозное обьеденение New Heaven публично сжигает несколько CD's ONYX Участники этого сомнительного мироприятия мотивировали акцию ненавистью, которую у них вызвало высказывание лидера группы - STICKY FINGAZ, заявившего, что рэп круче чем Бог, потому что у него больше почитателей.
В октябре-снова вспышки насилия на концертах. Кроме убийства на выступлении ICE CUBE, были поколечены зрители и на конертах ONYX, NAUGHTY BY NATURE, HOUSE OF PAIN, PUBLIC ENEMY, RUN DMC и 2PAC. Правда журналисты обвиняющие в этом гэнгста-рэпперов забывают, что к примеру те же Run DMC ничего общего с бандами не имеют и что если на их концертах происходят какие-то столкновения, то стоит задуматься, что артист и его музыка не причем - конфликты между слушателями возникают на любых концертах от Spice Girls до Киркорова. Не смотря ни на что, ни на какие призывы общественности, подрастаящее поколение "баксами" проголосовало за бандитский рэп.
Вскоре на Death Row Snoop Doggy Dogg выпустил свой дебютный альбом Doggy Style, не уступавший по содержанию The Chronic. Американкая пресса естественно опять ничего не поняла и восприняла альбом недружелюбно: "Он прославляет наркотики и убийства полицейских! Выкиньте из страны этого злобного подонка!". Как нетрудно догадаться , никто из страны "злобного подонка" не выкинул, а альбом , как всегда бывает в таких случаях, в первую-же неделю был распродан в количестве 800000 экземпляров. В это же время было сделано несколько ритуальных сожжений его дисков, на что Snoopy отреагировал очень спокойно и просто: " Пусть сжигают - ведь для этого они должны их купить - меня это устраивает "
Лейбл Death Row и альбомы на нем выходящие, замечательны еще одной особенность - все они гораздо более мелодичны, чем их собратья по стилю, будь то западный гэнгста или южный, это главным образом благодаря сэмплированию электрофанка, P-Funk'a от небезызвестного Джорджа Клинтона. Death Row стал родоночальником целого стиля, который совместил в себе gangsta-rap и P-Funk. Оттуда и пошло название G-Funk (кстати букву G некоторые расшифровывают не как gangsta, а как ghetto). Классиками жанра признаны Warren G (сводный брат Dr.Dre по матери) и Nate Dogg. Хотя элементы G-Funk'a присутствуют практически во всех релизах от Death Row. Такие головы как Daz и Kurupt (составляют дуэт под названием Tha Dogg Pound или DPG ) в своих релизах не гнушаются элементами g-funk'a создающего особые ощущения в комплекте с жесткими, агрессивными текстами.
Как ни странно, но в том-же 93-ем практически все ведущие "рэп-гангстеры", входящие в клан Death Row, попали за решетку. SNOOP был арестован за ношение незарегестрированной "пушки", выпущен под залог, но вскоре арестован вторично - по подозрению в убийстве 20-летнего наркодельца Филипа Вольдмариама, участника банды, некогда враждебной той, в которую входил рэппер. По иронии судьбы в это-же время выходит его легендарный диск Murder Was The Case ("Убийство произошло случайно"), в свете текущих событий пользующийся поразительным спросом. С февраля 93-го утреннее солнце через тюремную решетку стал встречать DR. DRE , севший ненадолго за драку с полицейским с применением оружия. Тупак еще тогда не записаный на Death Row тоже имел много проблем с полицией: 13 марта 1993 Тупак был арестован за избиенние водителя лимузина, который обвинил его в употреблении наркоты в машине, но обвинения сняли; 5 апреля 1993 Тупак арестован в городе Лэнсинге, штат Мичиган за то, что угрожал местному рэпперу бейсбольной битой во время концерта, за что и был посажен на 10 дней в тюрьму; 31 октября 1993 Тупак был арестован за стрельбу по двум не находящимся на службе полицейским, но адвокатам удалось доказать, что эти полицейские избивали черного водителя и Тупак стрелял, чтобы его защитить, поэтому обвинения были сняты.
Как видно большинство дел, которые клепали рэпперам, были просто раздуты. Никогда они не попадались за грабежи или разбои, большинство обвинений за то, что они начистили кому-то фишку, причем в 100% случаев это стоило сделать и это сделал бы любой нормальный мужик. Ну а другая часть обвинений была просто сфабрикована - ФБР и полиция естественно имела большой зуб на лидеров бандитской музыки, поэтому без проблем можно было прийти и наклепать на любого из них и полиция тщательным образом займется "расследованием" доставляя море неприятностей рэпперам.
Причем были случаи, когда эти сфабрикованые дела оказывались большими проблемами для рэпперов, так 14 февраля 1995 Тупак отправляется за решетку по обвинению в изнасиловании. Это дело было очень похоже на дело Майка Тайсона, где его тоже очень круто подставили.

Но, не только рэпперы из тусовки DR.DRE, даже не только гэнгста рэпперы не были чисты перед законом, хотя лучше сказать перед полицией, так как по закону и тем более морали многие их действия, ничего криминального из себя не представляли - в короткий срок были арестованы Девант Свинг и Кей Ки из группы JODECI, севшие за изнасилование и попытку убийства, FLAVOR FLAV из PUBLIC ENEMY (это не gangsta-rap группа, но тем не менее), чье настоящее имя Вильям Драйтон, пристреливший соседа во дворе своего дома в Бронксе и Дашон Купер из группы DA LENCH MOB (это проект основаный ICE CUBE'ом), арестованный за убийство некоего 23-хлетнего Скотта Патрика Чарльза. Cпровоцированный всеми этими скандалами, Дэррал Джеймс, редактор Лос-Анджелесского еженедельника Rap Sheet публично заявляет, что его издание прекращает писать о рэп-гангстерах.
В это-же время одного из зрителей убивают на концерте ICE CUBE в Глазго, а 2PAC становится жертвой покушения на одной из студий в Нью-Йорке, где он получает многочисленные ранения, но чудом остается жив. С него было снято драгоценностей на полсотни тысяч $. Вскоре он попадает в тюрьму по сфабрикованому обвинению упомянутому выше, и уже в тюрьме он начинает задумываться над причастностью к стрельбе в студии некоего Notorious'a B.I.G - гэнгста-рэппера и некогда друга Тупака.
В 95-ом за Тупаком последовал уже упомянавшийся в сием краснознаменном списке FLAVOR FLAV, приговоренный к 3 месяцам тюрьмы и последующему принудительному лечению от наркомании. Через месяц после ареста PUBLIC ENEMY официально заявляют о своем распаде и дают последний концерт на фестивале в Фениксе.
Но самым горестным известием для многочисленных рэп-фэнов в том году стал не распад P.E. , а смерть одного из известнийших продюссеров и MC в истории ганг-рэпа - EAZY-E, ставшего очередной жертвой такой дряни как СПИД. Как ни странно, но это событие мало кого удивило-гангстер из Комптона был известен как человек, ведший очень распутную жизнь, и имевший 6(!) внебрачных детей...
Возвращаясь к музыкальной жизни гэнгста-рэпперов в 1993 году выходит очередной диск от Ice T, где он продолжает свою линию Original Gangsta. Тупак выпускает второй альбом "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z", назвав его так он прикалывается над общественностью, какбы говоря, что этот альбом не для вас, а для "моих нигеров", которые меня понимают и переживают то же что и я.
На протяжении существования гэнгста рэпа, укореняется фраза: "too many rappers on the East wanna be gangstas, too many gangstas on the West wanna be rappers" ("слишком много рэпперов с востока хотят быть гангстерами, слишком много гангстеров с запада хотят быть рэпперами"). Восток очень пассивно участвует в гэнгста жанре и предпочитает говорить о других областях жизни, хотя, конечно, гэнгста истории привлекают и восточных слушателей и западные диски раскупаются на востоке с такой же силой как и на западе. Хотя по колличеству гэнгста-рэпперов восток явно уступает западу или югу, но и там есть яркие персоны. Выше говорилось о некоторых историях от Schooly D и BDP, упоминался Tim Dog. Позже в 1993 появилась группа Mobb Deep - дуэт двух деток пытающихся косить под крутых гангстеров. Годом позже дебютирует Notorious BIG с альбомом Ready To Die. С Notorious'ом и Mobb Deep позже очень сильно начинает ругаться Тупак. Будучи друзьями из-за стрельбы в нью-йоркской студии, а также из-за некоторых личных разногласий Тупак в 1996 году конкретно опускает их в песне Hit'Em Up, тем самым начиная войну Death Row vs Bad Boy. Он опускает всех, кто поддерживает Biggy, Mobb Deep, и наоборот принимает под свое крыло всех, кто выступает против них - это целый бруклинский клан Boot Camp Click, в который входят Black Moon, Smith N Wessum (aka Cocoa Brovaz), Heltah Skeltah, OGC.
Еще одна звезда зажигается в 1993, с выходом альбома Wu-Tang Clan "Enter The Wu-Tang: 36 Chambers" у Востока появляются реальные шансы, если не потеснить, то хотябы приблизиться к западу. Целый ряд удачных ходов группы делает ее просто легендарным рэп проектом. Успех в первую очередь связан с атмосферой созданой вокруг клана. Тогда состоящая из восьми человек группа придумывает себе целую легенду. Создавая всевозможные теории о своем происхождении и назначении Wu-Tang подсаживает рэп-фанов на боевички о китайских единоборствах и всевозможный восточный stuff. Личность артиста всегда играла в рэп-музыке большое значение и сумев сконцентрировать вокруг себя столько внимания, группа стала одним из самых успешных проектов рэпа за все его существование. Выпустив всего два своих альбома им удалось продвинуть сольные проекты почти все участников группы, а также основав целую семью под названием Wu-Tang Family продвигать молодых исполнителей, большинство которых находились в дружеских отношениях с Вутэнговцами.
На юге появляется еще одна таллантливая троица, чтоб далеко не идти, они называют группу по названию района своего обитания. 5th Ward Boyz поднимают южный гэнгста рэп на новый уровень, продолжая старые добрые традиции своих старших братьев по лейблу Rap-A-Lot, группы Geto Boys.
Гангста-рэп, уже успев превратиться в настоящую индустрию, продолжает , не смотря ни на что, зажигать на своем небосклоне все новые и новые звезды. В 96-ом году ICE CUBE создал, еще один скандальный проект - этакую рэп-банду WESTSIDE CONNECTION, в которой с ним работали MACK10 и WC. По лирике проект не уступал, а где-то и превосходил легендарных NWA. По всеобщему мнению их песни подлили масла в огонь войны между рэпперами противоположных побережий - восточного и западного, и к тому-же совершенно испортили отношения между ICE CUBE и латиносской рэп-группой CYPRESS HILL , по поводу которой парни прошлись в песнях "Cross'em Out and Put a K" и "King Of The Hill" в отместку за то, что те в свою очередь в песне "No Rest For The Wicked" придали огласке факт, что CUBE украл у них припев песни.
Тем временем против участника коллектива GANG STARR по имени GURU (Gifted Unlimited Rhymes Universal) возбуждается уголовное дело на основании показаний одной барышни. По ее словам, когда она подметила, что рэппер выбирает себе белых девушек и при этом в своих песнях отзывается о белых нелицепристойно, тот разбил о голову дамы бутылку (и правЕльно сделал - Guru никогда не был расистом и ничего не говорил плохого о белых).
Этот-же год стал последним для Тупака, 7 сентября возвращаясь с боя своего друга Майка Тайсона, напротив его машины остановился белый Кадилак, откуда раздались выстрелы. Тупак получил тяжелые ранения и пролежав в коме 6 дней так и не прийдя в сознание 13 сентября умер.
А через 6 месяцев застрелили и, как принято считать, его злейшего врага - NOTORIOUS B.I.G. с восточного побережья. Кристофер Уолэс (это настоящее имя Notorious'a BIG), убитый девятого марта, считался очень талантливым Master of Ceremony, удачно синтезировавшим настоящую поэзию с гангста-рэпом.
Ни одно из убийств не было раскрыто полицией, Шуг Найт ехавший вместе с Тупаком в тот роковой день, не дал никаких полезных полиции показаний и вообще мало пытался помочь следствию, зато после покушения по районам Комптона, где обитали банды Bloods, с которыми был связан Death Row и банды Crips, с которыми Death Row воевал, прошлась волна разборок. После смерти Бигги, был убит и некто Орландо Андерсон - главный подозреваемый в деле убийства Тупака. Круг замкнулся.
В общем-то такой печальный конец биографий великих MC не удивил даже многих представителей "старой школы" хип-хопа-небезизвестный YOUNG MC даже сказал , что это совершенно естественно - сегодня рэп превратился в многомиллионную индустрию, и рэпперы просто не могут ужиться друг-с другом - каждый тянет одеяло на себя....
1996 бесспорно самый яркий и самый черный год для Death Row одновременно. С приходом Тупака на лейбл, Death Row сделал огромный шаг вперед, из лейбла-легенды он превратился просто в культ. Альбом All Eyez On Me, только за первые полгода был продан в колличестве 3 миллионов экземпляров и это при том, что стоил он в два раза дороже чем любой другой альбом того времени. С приходом Тупака был потеснен Дре и из-за разногласий внутри лейбла, Dr.Dre был вынужден уйти, а вернее его просто выгнали. В любой другой год это был бы просто кризис для лейбла, но не в 1996 - останься там один Тупка лейбл все равно бы сиял как самая яркая звезда. Вот поэтому с гибелью Пака дни Death Row были сочтены. Лейбл лишился лидера. После смерти с Death Row стали сбегать как с тонущего корабля, первым ушел Snoop, который еще при жизни Тупака стал боятся за свою шкуру, а когда Тупак ушел из жизни, Snoop окружил себя телохранителями, спал в бронежилете и мирился со всеми с кем мог, не прошло и нескольких месяцев как Snoop заключил мир с Паффом Дэдди, с тем кого еще полгода назад он называл Buffy в соместной с Тупаком песне 2 Of Americas Most Wanted. Он сбегает с лейбла и записывается в шаражку под названием No Limit - там можно понтоваться безнаказано так как это лейбл искусственных гангстеров, которые в своей жизни и яблока из супермаркета не стырили, чего уж говорить про реальную жизнь на улицах. FBI уже конкретно взялось за Death Row, подозревая лейбл в связях с мафией и участии в отмывании больших сумм денег. Как водится в таких делах тяжело что-либо доказать, поэтому бессменного Дона, хозяина Death Row Шуга Найта пытались посадить за любую мелочь, на него вешали все что могли, после нескольких неудач, даже вернулись и пересмотрели дело пятилетней давности, где откопали возможную связь Шуга и судьи выносившего тогда вердикт. Обвинители добились пересмотра дела и Шуг Найт попал за решетку на целых 9 лет. До сих пор подаются аппеляции, но пока все безрезультатно. Потеряв главного рэппера, а также хозяина (Шуг не имеет права управлять лейблом из тюрьмы) Death Row распадается на глазах - Lady Of Rage - Gangsta-female-MC уходит к Dr.Dre, на его новый лейбл The Aftermath, RBX следует ее примеру, Kurupt не разрывает отношений с лейблом, но тем не менее тоже не остается в нем - он основывает свой лейбл Antra Records, где выпускает неочень удачный сольный альбом Kuruption. Daz оффициально остается на лейбле, но тем не менее реальной работы и от него не видно. Иногда лейбл пытается выехать за счет ранеенеизданых песен Тупака, но после иска со стороны Афени Шакур (мать Тупака) и этой возможности лейбл лишился. Еще как-то удается сводить концы с концами за счет популярности Daz'a и Kurupt'a, а также приглашения на сборники известных рэпперов с других лейблов, но все это не приносит больших лавров и прибыли. Лейбл не делает ставку на новых молодых MC, а продвигает тех молодых, голоса или манера которых похожа на голоса или манеру старых артистов лейбла - Tha Realest копирует стиль Тупака, Top Dogg косит под Snoop'a, VK пытается что-то делать как Lady Of Rage. В любом случае без хорошей встряски и полного пересмотра политики лейбла, Death Row навсегда угаснет и останется только страницой, яркой страницей в истории гэнгста рэпа и рэпа вообще.
Громкие убийства заставили задуматься рэпперов о реальном положении вещей, что понты понтами, а жить нужно. Многие рэпперы пересмотрели свои позиции и те кто ранее опускал противоположный берег, стали признавать, что на самом деле его любят и просто погорячились. ICE CUBE cнимается в ужастике Anaconda , в котором он играет кинооператора из Лос-Анджелеса, учавствующего в поисках гигантской змеи. На презентации фильма CUBE публично пожимает руку B.REAL (настоящее имя Луис Фриз), бессменному MC CYPRESS HILL, таким образом положив конец бесконечным перепалкам между двумя гигантами хип-хоп сцены (позже они даже совместную песню записывают). Ice Cube и Westside Connection, как было ранее сказано,хорошенько опускавшие восточный берег, стремяться замять все споры и разногласия. Становится модным заявлять "East coast, West coast - I don't give a fuck"
Рэп становится более коммерческим и менее прямолинейным, уже далеко не все говорят то, что думают, а пытаются съезжать, чтобы не заработать чье-либо недовольство. Ice Cube влезает в коммерцию и записав саундтрек к своему новому фильму Players Club, заставляет слушателей говорить о коммерциализации Кьюба. После нескольких лет раскрутки других людей Кьюб почти не занимался собой (он ограничился только, сборником ремиксов и бисайдов, а также сборнингом featuring'ов) его новый альбом ждали с большим нетерпением - в 1998 появился "War&Peace Vol.1". Альбом показал, что Кьюб приобрел новые навыки читки и изменил стиль, но одновременно и потерял что-то, за что его считали борцом и легендой.
В Куинсе в 1995 выходит новый альбом ONYX'а, All We Got Iz Us, еще более жесткий и мрачный - опять целая череда критики со стороны людей, говорящих о песнях, которых не слушали. В 1998 более коммерческий как по звуку так и по содержанию альбом Shut'Em Down. В общем-то последний в творчестве группы на лейбле Def Jam, ходили даже слухи об их распаде, но сейчас появляются слухи об их новом проекте на другом лейбле...
На большую, уже достаточно свободную сцену прорывается лейбл No Limit, который выпускает щирпотребную музыку и делает все лишь бы продать больше альбомов любыми достойными или недостойными способами.
Группа Wu Tang Clan за несколько лет после выхода Enter The Wu-Tang обзаводится несколькими сольными альбомами от ее участников - альбомы Raekwon "Only Built For Cuban Lynx", Method Man "Tical", GZA "Liquid Swords", ODB "36 Chambers: Dirty Version" принимаются слушателями на ура, закрепляя за группой звание легенды. Решив снова объединится в 1997 группа записывает свой второй на этот раз двойной альбом под нескромным названием "Wu Tang Forever". И никому даже и не пришло в голову усомниться, что Wu Tang это навсегда. Еще долгое время группа шла под надутым парусом своей известности - все что выходило с лейбочкой Wu-Tang за глаза сметалось с прилавков оравой помешаных на Шаолине фанатов. Но инерция - такая штука которая не может продолжаться вечно. искупавшись в славе Wu-Tang'овцы отказались работать и стали ограничиваться посредственными релизами в надежде, что их будут действительно покупать forever. Но с каждым новым релизом колличество продаж уменьшалось, стали говорить о закате еще одной звезды...
Было бы неправдой говорить, что только Wu-Tang такой плохой, а все остальные хорошие, заметный спад наблюдается практически во всем гэнгста-рэпе. На юге к примеру все еще выпускаются качественные альбомы, но сравнивая их с прошлыми релизами, убеждаешься, что золотой век прошел. Гораздо меньше новых идей, исчезла изюминка борьбы, ведь все за что некогда боролись, сейчас достигнуто, индустрия приняла гэнгста рэп и сделала из него обычный ширпотребный товар, типа носков которые хоть и отличаются по расцветке, но все равно являются носками, независимо от того, где их приобретать.
Если в 80-х среди таких рэпперов единственным шансом показать, что ты круче было как можно жестче проехаться по полиции, правительству, своим врагам, то сегодня все решают деньги - бандитский рэп стал настолько популярным, что чуть ли не каждый негр c пистолетом в кармане и микрофоном в руке сразу-же становится лидером хит-парадов, а самым крутым признается тот, кто продаст больше записей.
Конечно не все так мрачно - гэнгста рэп не умер и врядли когда-то умрет, все еще есть такие группы как Cocoa Brovaz, Black Moon, OGC, Heltah Skeltah, в подполье обитают Group Home, не перепились еще некоторые старые головы, которые в никогда сильно не сияли, но постоянно делали качественный реальный рэп. Все еще "сотрясают" мир выяснения отношений между рэпперами, но того что было уже наверное не будет никогда. Ганг-рэп окончательно потерял тонкий аромат подпольности и запрета аж лет 5 назад, когда именитый COOLIO получил золотой грамофон (в смысле Гремми) за песню Gangsta's Paradise, чем окончательно доказал, что музыка, от которой некогда все шарахались , стала попсней. Теперь под нее танцуют белые паймальчики, и естественно, что никому и в голову не приходит, что раньше под нее грабили магазины и пробивали бошки бейсбольными битами. Теперь каждый сопляк послушав гэнгста запись считает, что если он гэнгста-рэп-фанат то, он обязан вести себя агрессивно и нарываться на неприятности. И никто из них даже не задумывается о реальном смысле песен. Что самое обидное, что сопляки из России думают о жизни черного парня в гетто как о чем-то прекрасном и соблазнительном, им даже и в голову не приходит вдуматься в то что они слушают, где очень часто говориться о смерти, реальной, совсем некрасивои и неромантичной смерти.
И уж тем более никто не вспоминает слова Тупака "Life is so HARD when you living like a G" (жизнь очень сложна, если ты живешь как гангстер).

0

4

ВАРЧУН (РММ) О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ БИФ
Специально для Rap.Ru

Ну что ж, дорогие мои детишечки, пожалуй, начнем. Сегодня я расскажу вам о мясе. Точнее, о говядине. Нет, не о той бешеной, которой пытается накормить нас Великая Британия (драть в зад королеву Англии и премьер-министра со всем парламентом!), хотя бешенства в моем мясе тоже навалом. Я расскажу о мясе, возникающем в процессе взаимоотношений известных (да и неизвестных тоже) чернокожих братьев. Сегодня речь пойдет о beef’е – в нашем случае вражде между рэпперами.

Первый beef возник, наверное, одновременно с возникновением рэпа. А по мне так и гораздо раньше – черные уркаганы постоянно враждовали между собой, резали и стреляли друг друга почем зря. Но почему-то именно в хип-хопе склоки двух обдолбанных негритосов перерастают в национальную трагедию. Начинается все весело и невинно – один угребок посылает другого на х"й, второй сочиняет гневный стих, именуемый diss (от слова disrespect – неуважение), в котором посылает на х"й не только своего обидчика, но и его маму, бабушку, жену, детей, домашних животных, друзей и даже звукозаписывающую компанию, на которой подонок выпускает свои сраные песенки. Слово за слово, песня за песней, интервью на радио и прочие подлости, на которые так горазды проныры от шоу-бизнеса, и вот она – война побережий, страх и ненависть, и прочие ужасы из жизни ниггеров. В лучшем случае все заканчивается взаимными угрозами, а в худшем – перестрелками со смертельным исходом. А что? Хочешь быть крутым – замочи скотину, это понятно каждому пацану из гетто.

Сколько существует рэп, столько рэпперы бифуют. Один украл стиль у второго, третий отымел жену четвертого, пока тот бухал в компании пятого, и вот он, beef. Часто чуваки просто не могут поделить между собой деньги (тот читать не умеет, а этот считать, зато сквернословить и стрелять они умеют прекрасно). К примеру, Ice Cube, недовольный тем, что менеджер N.W.A. постоянно кидал его на бабки, обиделся и ушел из группы. А заодно морально опустил этого менеджера, Dr. Dre, MC Ren и Easy-E и всех, кто под руку попался, в своем треке “No Vaseline”.

С Кубиком все ясно, денег ему недодали, но вот что заставило рэпперов, живущих на Восточном побережье США ненавидеть рэпперов Западного побережья и наоборот? Все очень просто. Рэп придумали в Нью-Йорке? Ок. Тогда почему какие-то подонки из Золотого Штата канают под гангстеров в своих песнях, которые и рэпом-то назвать нельзя, и при этом рубят нехилые бабки? Непорядок. Мочить ублюдков!!! Хотя бы морально, хотя бы в песнях. Ведь ни для кого не секрет, что главное оружие рэппера – его язык (не поймите меня неправильно, я не имею в виду искусство лизать жопу и сосать член). Как обычно, слово за слово, трек за треком, “NY, NY” от Tha Dogg Pound против “LA, LA” от сборной Восточного побережья, а в итоге – 2 трупа. И не кого-нибудь, а двух суперзвезд хип-хопа – 2Pac и Notorious B.I.G.

2Pac. Вообще-то, Тупак был очень вспыльчивым и неуравновешенным человеком, любил ругаться по поводу и без повода, за словом в карман не лез, поэтому и имел кучу врагов. В своих песнях он жестко прохаживался по всем, кто ему не угодил или просто не понравился. Мало того, старина Пак не гнушался распускать сплетни о коллегах по цеху, и творить всяческие гадости. Давайте проследим историю beef’ов этого легендарного героя рэпа.

Bad Boy Entertainment. Вся фигня началась, когда Тупака подстрелили в Нью-Йорке. 20 ноября 1994 г. Тупак и три его другана – Stretch, Fred и Zayd шли на студию, где Тупак должен был записать куплет для трека Lil’ Shawn. Когда Тупак сотоварищи подходили к зданию, они заметили двух подозрительных чуваков, которые сидели и читали газету (шутка ли, где это видано, чтоб грязные ниггеры газеты читали!) Когда Тупак приблизился к дверям здания, эти двое подскочили сзади, заорали, чтоб черномазые подонки завалились на пол и отдали нападавшим все свои драгоценности. Тупак реально перепугался, даже со страху не мог лечь на пол. Тогда нападавшие наваляли Тупаку люлей, уронили на пол и 5 раз в него выстрелили, забрав после этого все побрякушки. С помощью друзей (а что они делали, когда Тупака били и расстреливали?) Тупак кое-как поднялся и проковылял внутрь здания, где находились Puffy, Biggi, Lil’ Shawn и еще куча народу с Bad Boy (что-то около 40 человек). Они все офигели, увидев окровавленного Шакура, но почему-то никто не помог ему. Из-за этого Тупак решил, что нападение устроено бэдбоевскими громилами, или по крайней мере, Паффи и Ко заранее знали о готовящемся нападении.

Notorious B.I.G. Прежде чем между Тупаком и Бигги возникла сколка, они были отличными друзьями. Тупак всегда помогал Бигги с его рэпом, и даже бытует такое мнение, что это именно Тупак сделал Бигги известным. Позднее Тупак узнал, что Бигги якобы был замешан в покушении на него (ну или если не замешан, то знал, что на Тупака нападут и не предупредил друга). Когда же Тупак мотал срок в тюряге, Ноториус выпустил свой альбом. Услышав его, Тупак пришел в бешенство – Бигги, видите ли, спиздил у него рэп!!! Он читал о том, что у него полно денег, шмоток и побрякушек, в то время как в реале этого не было. Как сказал Тупак, “он читает о моей жизни”. И что же делает он? Ха, он трахает жену Бигги, Faith Evans, во время записи совместного с Бигги трека (а надо сказать, Вера всегда была на передок слаба – еще до знакомства с Кристофером у нее было двое детей, да еще и от разных мужиков вроде бы). Об этом радостном событии Тупак во всеуслышание заявляет в своей песне… Лично я бы после этого завалил ублюдка не долго думая, но Бигги не сделал этого, наоборот, всячески пытался помириться с Тупаком.

Mobb Deep. Перед тем, как сесть в тюрьму, Тупак заявил в одном из интервью, что собирается завязать с бандитской жизнью (I’m gonna give up the Thug Life). Когда же он мотал срок, по радио услышал песню Mobb Deep. Что его привело в бешенство (по ходу не уравновешенный чувак-то был, постоянно бесился из-за мелочей), так это фраза "Thug life, we still livin' it." Он позвонил своим друзьям из “Outlawz” и попросил их посетить концерт Mobb Deep, дабы орать во всю глотку “Thug Life” и показывать различные комбинации из пальцев. Mobb Deep сделали вид, что знать не знают каких-то ошалелых негрюков, орущих гадости, и забили на них, а затем поучаствовали в диссе “LA, LA”, записанном группой товарищей с Восточного побережья в ответ на дисс Tha Dogg Pound “NY, NY”. Это опять же разбесило мистера Шакура, он смачно приложил Mobb Deep в своем треке, и даже позволил себе поиздеваться над болезнью Продиджи. Mobb Deep в долгу не остались и записали трек "Drop A gem On em", также известный в интернет как "Fuck Tupac". Однако, после смерти Тупака Mobb Deep ничего, кроме уважения, ему не высказывали (и то верно, что толку над мертвяком глумиться).

Dr. Dre. Beef с Дреем Тупак начал во время процесса по делу об убийстве, в котором обвиняли Snoop Dogg’а. Доктор ни разу не появился в суде, и для Тупака это выглядело как нереспект к Снупу. А так как Тупак готов был за своих друганов жопу рвать до посинения, то того же ожидал и от них. К тому же, Дрей никогда особо и не горел любовью к Death Row, в отличие от Тупака (если бы за меня Сьюдж Найт внес залог в тюрьме, то он тоже тотчас стал бы моим лучшим другом). Мистеру Шакуру ничего не оставалось делать, как распустить слух, что Dr. Dre – самый что ни на есть пидор, простите, гей.

Chino XL. Chino XL – широко известный в узких кругах рэп-исполнитель. Он написал на Тупака дисс, в котором заявил, что в тюрьме мистер Шакур был насажан на чей-то толстый кукан, что значит, что его отодрали в зад. В одном из своих интервью Тупак пообещал, что сам лично надерет задницу Чино за такие наезды. Но особых диссов Тупак на Чино не писал, мол что это за букашка такая - Chino XL, чтоб на него диссы писать? Однако же Чино не угомонился и после смерти Тупака, выпустив несколько треков с оскорблениями в адрес покойного.

LL Cool J. В своем треке “Old School” с альбома “Me Against The World” Тупак выказывает уважение старине Элу. Но с тех пор, как Крутой Джеймс принял сторону Mobb Deep в их beef’е с Тупаком, поучаствовав в записи их трека “I Shot Ya” (злые языки утверждают, что мистер Смит пошел на это ради возвращения утраченного хардкор-имиджа), между Тупаком и Эл Элом началась война.

NAS. Как и в случае с Бигги Смоллсом, Тупак обвинил Наса в причастности к покушению на него и в копировании его стиля. «Он пытается быть мной», - заявлял разъяренный Пак.

Jay-Z. Вот этого чувака я уважаю!!! Он первый написал дисс на Тупака – трек “Brooklyn Finest”, где, помимо Джигги, мистера Шакура поливал грязью экс-друг Бигги. В ответ Тупак записал трек “Bomb First” (он вышел на первом посмертном альбоме “Makaveli”), в котором и обосрал Хову и всех остальных обидчиков.

Как видим, старина Тупак был горячим парнем, и недостатков в beef’ах не испытывал. Не удивительно, что его убийцу до сих пор не могут найти.

После смерти Тупака, а затем и Ноториуса, война побережий в рэпе вроде бы пошла на убыль. Но beef не закончится никогда!!! Всегда есть за что приложить того или иного чувака. Уже неважно, с какого ты побережья, ты просто мне не нравишься, поэтому получи мой фристайл по радио, и попробуй мне ответить. Слабо? СЛАБО? Да ты просто говно, ноль в хип-хопе и вообще я сильно сомневаюсь, мужик ты или баба. Где твои яйца? Поджал? Испугался? Ну и хер с тобой, я лучший, это знают все.

Сегодня бифуют почти все известные персонажи западного рэпа – Jay-Z vs Nas, KRS-One vs Nelly, Xzibit, Dre & Eminem vs JD и прочие, прочие, прочие… Но подробнее об этом в другой раз, дорогие мои детишечки. Мораль моей повести такова: если ты рэппер – напиши дисс, иначе нет тебе места под солнцем и зовут тебя никак. Rest in peace, baby.
KАС вне форума    Ответить с цитированием

0

5

WU-TANG CLAN
WU–TANG CLAN — одно из самых концептуальных образований не только в рэпперском мире, но и во всей музыкальной тусовке. Начитавшись антикварных манускриптов, изучив немало мифов и легенд Древнего Китая и просмотрев взахлеб едва ли не все азиатские фильмы о Шаолине и восточных единоборствах, десяток талантливых негров из Стэйтен Айленда (Нью–Йорк) соединили в своих творениях прошлое и будущее, стали живыми легендами поэзии и рэпа, выработав собственный неповторимый стиль.
Согласно одной старой легенде, жил в VI веке нашей эры один индийский священник по имени Тамо, который поклонялся Будде, и однажды решил он отправиться в Китай, чтобы постичь древнейшее искусство физического и умственного совершенства в храме Шаолинь. Но главный аббат храма Фанг Чанг был очень осторожным и подозрительным человеком и отклонил просьбу Тамо стать одним из учеников. Но индус не сдался и решил доказать свои чистые помыслы и преданность высоким идеям. Он забрался в близлежащую пещеру в скале, стал медитировать, и его внутренняя сила прорубила в скале порядочное отверстие. Наконец, его взяли в Шаолинь, и он достиг прекрасных результатов в подготовке. Однако ему было как–то не по себе, так как большинство других монахов не смогли выполнить даже базисных упражнений. Тамо это очень беспокоило, и он решил разработать свою систему тренировок для повышения жизненных сил организма и на личном примере убедить своих товарищей довести их физическую подготовленность до уровня развития их интеллекта. Им был разработан комплекс двигательных упражнений, основанный на повадках 18 главных животных индокитайской иконографии, и как только монахи осваивали простейшие элементы, Тамо знакомил их с более сложными и т.д.
Эти системы тренировок впоследствии были названы боевыми искусствами Шаолиня. В течение столетий каждый стиль развивался в различных направлениях, получило большое распространение использование палок, мечей и другого оружия. Наиболее же трудный из всех стилей считался "Wu–Tang" (по названию используемого меча), и человек, который мастерски им владел, был практически непобедим в поединках. В процессе обучения владеть мечом каждый ученик должен был пройти через большое количество испытаний уровень за уровнем (уровень, или палата). Поэтому при успешном прохождении очередного уровня монах менял свой обычный зуб на золотой. Всего палат (или уровней) было 36 (по количеству смертельных точек на человеческом теле), и испытанием последней палаты был поединок с учителем (мастером, обучающим стилю Wu–Tang, у которого передние зубы были из платины) на глазах у всех учеников.
Кстати, первоначально существовало 35 палат. Еще одна появилась после того, как один молодой воин прошел через все из них и захотел еще одну палату, где бы он стал учить посторонних тому, чему он научился. Однако главный аббат побоялся изменить традиции и предложил ему сразиться с его учителем. Ученика это напугало, потому что он никогда до этого не сражался с воинами "платиновой чести", но он согласился. В итоге, несмотря на то, что он был лучшим учеником в своем классе, храбрый юноша все–таки проиграл и был изгнан из монастыря. Однако он все–таки стал обучать секретам Wu–Tang своих друзей, а те передали их своим детям и друзьям и т.д. Шаолинь в этом был абсолютно не заинтересован, и вскоре в его рядах вспыхнул бунт.
Вообще даже такое эффективное оружие, как стиль Wu–Tang, использовалось исключительно для защитных целей, и монахи поклялись держать его в секрете, чтобы оно никогда не стало орудием зла. Но среди них нашлись инакомыслящие (в каком–то роде предатели, назвавшие себя Wu–Tang Clan), которые не просто хотели популяризировать стиль в народе, но и были уверены, что с помощью Wu–Tang при желании можно добиться чего угодно (вплоть до всемирного господства). Они покинули монастырь и стали обучать этому непобедимому стилю людей с улицы. Так они собрали целую армию, которая присоединилась к заклятым врагам Шаолиня манчурианцам, и в неравном бою Шаолинь пал под натиском варваров, конечной целью которых было все то же мировое господство. Однако несмотря на то, что мачурианцы избавились от единственной силы, способной помешать их планам, своей главной цели они не добились. Произошел раскол в их рядах, и они практически перебили друг друга.
Тем не менее до сих пор живут люди, которые уверены в двух вещах. Первое: потомки убитых монахов Шаолиня однажды отомстят предателям. И второе: манчурианцы и их сподвижники также скоро родятся заново и захотят довершить честолюбивый проект своих предков. Хотя почему мы говорим об этом в будущем времени? В 1992 году в Нью–Йорке объявилась подобная организация в виде рэп–группы под названием WU–TANG CLAN. Они не были узкоглазыми, и кожа у них была скорее черная, чем желтая, но они перенесли многоуровневую (многопалатную) систему физического и умственного совершенствования в свое творчество. Каждая "палата" стала представлять отдельные аспекты их рэпперского стиля (словесно и музыкально), а последней 36–й палатой, по их глубокому убеждению, является сама жизнь. Границы между палатами, конечно же, очень условны, и никто на данный момент не знает, сколько палат уже пройдено, но поклонники WU–TANG CLAN, да и сами рэпперы считают пройденной палатой каждый новый альбом (будь то всего клана, отдельных его участников или родственных образований и коллективов).
Некоторые фильмы, из которых клан черпает свои идеи "Shaolin vs. Wu–Tang", "Shaolin vs. Lama", "Return Of The Bastard Swordsman", "Five Deadly Venoms", "Master Killer", "Shogun Assassin", "The Killer", "The Mack", "Scarface", "Carlito’s Way", "The Usual Suspects", "Executioners From Shaolin", "Ninja Checkmate" и "Mystery Of Chess Boxing". Как видите, все они связаны или с мафией, или с восточными единоборствами.
Нужно отметить, что мифологическое в своей основе название группы является аббревиатурой, и участники WU–TANG CLAN дают два варианта ее расшифровки в своих песнях. Первый — это Witty Unpredictable Talent And Natural Game (остроумный непредсказуемый талант и естественная сила). Второе — We Usually Take A Niggaz Garments (обычно мы надеваем одежду нигеров). WU–TANG CLAN, как и многие другие члены организаций "5% Nation" и "Nation Of Islam", живо увлекаются математикой и нумерологией, поэтому каждое слово в их песнях может быть представлено в виде шифровки и иметь бесчисленное количество трансформаций. По их глубокому убеждению, значение всех 26 букв английского алфавита раскрывается через их порядковые номера (например, G — это 7, а M — 13). Очень показательна в этом смысле композиция "Mr. Sandman" из дебютного сольника Method Man "Tical": "Peace to the number seven (7 — это G, G — это God). Everybody else get the four–nine–three–eleven (D–I–C–K)".
Впервые идея организовать нечто подобное пришла в голову GZA/The Genius (настоящее имя Гари Грайс), который, как и его кузен RZA/Prince Rakeem (Роберт Диггс), не состоялся как сольный рэппер и искал ближние пути к славе. Они подключили к проекту еще одного двоюродного братишку Ol’ Dirty Bastard (Расселла Джонса) и в 1992 году вошли в первоначальный состав WU–TANG CLAN. Затем RZA удалось собрать в одну группировку друзей детства и просто хороших приятелей, которые жили по соседству на Стэйтен Айленде, и в результате в 1993 году WU–TANG CLAN подписали контракт с лейблом Loud/RCA Records, а хитрый RZA сделал так, чтобы каждый отдельный участник клана также получил контракты с другими лейблами, как самостоятельный рэппер. Таким образом, клан стал оказывать влияние на самые крупные хип–хоп–лейблы Восточного побережья, а около четырехсот постоянных и не очень членов его семейства получили прекрасные стартовые условия для плодотворной работы. Долгое время в клане было 9 ключевых фигур, но после записи второго альбома Cappadonna (Дэррил Хилл) стал членом WU–TANG CLAN, в который на этот момент входили:RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck (Джейсон Хантер), Raekwon (Кори Вудс), U–God (Лэмонт Хокинс), Ghostface Killah (Дэннис Колс), Method Man (Клиффорд Смит) и Master Killa (Джамал Тернер).DJ Mathematics — основной ди–джей в клане и один из постоянных продюсеров. Он был с ними с самого начала и по заказу RZA разработал их знаменитый логотип перед самым выпуском сингла "Protect Ya Neck", когда было некогда искать художников и дизайнеров. Он также не последний человек в продюсерской компании RZA Razor Sharp Records. Другие продюсеры семейства и клана WU–TANG с лейбла RZA: 4th Disciple, True Master, RNS и сам RZA.
В семейство WU–TANG входит множество их сторонних проектов и друзей–рэпперов, которые регулярно появляются на альбомах клана и его членов.

0

6

История развития скретч-музыки

С момента изобретения Dj Grandwizard Theodore приема под названием "скрэтч" (англ. царапать), то есть с середины 70х годов и вплоть до начала 90х, ди-джеинг постоянно развивался. Мы говорим не только о развитии в отношении форм подачи материала - трюков, фишек и тд. - в 1983 году небезызвестный всем джазовый музыкант Herbie Hancock записал композицию Rockit, в которой он использовал труд Dj Grandmixer DXT, игравшего в ней скрэтч соло. Таким образом, скрэтчинг попадает в мэейнстрим - тысячи детей по всем Соединенным Штатам начинают забираться в комнаты к родителям, к их стереосиситемам и пробовать делать то, что делал DXT.

Именно в 90х годах начала формироваться фактически вся новая школа современного ди-джеинга - Stevie D продемонстрировал миру Beat Juggling (манипуляции с двумя одинаковыми копиями пластинок, в ходе которых происходит реструктуризация ритма или мелодии в реальном времени - говоря проще, при помощи двух пластинок, на которых записан одинаковый бит, ди-джей создает свою неповторимую композицию в реальном времени - своего рода "ремикс" на вертушках). Мир увидел также и первый ди-джейский оркестр - Rocksteady Dj`s, в который входили такие люди как Appolo (работает вместе с саксофонистом Брэнфордом Морсалесом), Mixmaster Mike (работает с Beastie Boys) и Q-Bert (он, я думаю, в представлении не нуждается). Развивался и скрэтчинг (именно в это период были придуманы трюки flare, orbit, crab, ставшие фактически основными трюками в новой школе). Надо сказать, именно в начале 90х мир также увидела первая баттловая пластинка (scratch record) - Battle Breaks, содержавшая в себе набор звуков для скрэтча и ударные линии. Создателем сего шедевра является участник ди-джейской команды Invisibl Skratch Piklz, упоминавшийся выше Dj Q-Bert.

К середине 90х годов ди-джеинг настолько преобразился и усовершенствовался, что уже мало напоминал ту форму, к которой привыкли люди. В 1996 году Dj Babu (участник ди-джейской команды Beat Junkies и штатный ди-джей Dilated Peoples) дает определение новому воплощению ди-джея - turntablist (от англ. turntable - проигрыватель пластинок). Turntablist - человек, использующий вертушки и пульт не для воспроизведения пластинок, а для создания музыкальных композиций при помощи манипуляций с пластинками. Можно сказать, что именно с этого момента начинается новая отправная точка в развитии хип-хоп ди-джеинга - того, что сейчас принято называть Turntablism (искусство манипуляций с пластинками. Этот термин был внесен позже в толковые словари).

С течением времени меняется также взгляд на скрэтчинг вообще.Это перестаёт быть лишь какой-то приправой к музыкальным блюдам - скрэтч позиционируется как средство музыкального выражения. Немалая заслуга в этом принадлежит ди-джею D-Styles (участник ди-джейских коллективов Invisibl Skratch Piklz и Beat Junkies). Однако, использование вертушек как музыкального инструмента имело место задолго до этого - в 1937 году музыкант - авангардист Джон Кейдж впервые использовал проигрыватели виниловых пластинок в качестве инструмента при написании своих композиций. И этот опыт повторился много лет спустя, приобретя всемирное одобрение.
Альбом D-Styles под названием Phantazmagorea стал первым подобного рода материалом, в котором абсолютно всё являлось целиком наигранным на вертушках (turntable composing). Даже альбом Wave Twisters (от Q-Bert) не вызвал такого ажиотажа в мире современной музыки. На презентации этого альбома (речь опять же идёт о Phantazmagorea) многие треки были сыграны на вертушках вживую. Дальше - больше. Мир узнал и увидел такие проекты как Ned Hoddings (Toadstyle, Excess, Mike Boo) и конечно же Gunkhole - своего рода воплощение современного турнтейблизма, в данном случае в творчестве используется и труд барабанщика (состав тот же что и у Ned Hoddings плюс барабанщик и D-Styles).

Именно turntable composing видится сейчас во всем мире как будущее турнтейблизма.Огромное количество ди-джеев и ди-джейских коллективов продвигают это направление, доказывая таким образом, что вертушки - такой же музыкальный инструмент как гитара или флейта... Используя пластинки с записями самых разных музыкальных инструментов (подобные scratch records нового поколения всё чаще и чаще выпускаются), или просто записи тех или иных исполнителей, ди-джеи создают оригинальные музыкальные композиции в режиме реального времени, используя при этом и дополнительные средства - сэмплеры, драм-машины, синтезаторы.
Кроме того, диск-жокеи зачастую используют труд и живых музыкантов (как и живые музыканты всё чаще используют труд ди-джеев, не будем упоминать о Limp Bizkit и подобных ей группах, возьмем выше и серьезнее - творческий союз Dj Radar и симфонического оркестра из Аризоны (Arisona State University), который является уникальным синтезом турнтейблизма и классической музыки. Поэтому скрэтчинг сегодня это не царапание между куплетами, не мода, не победы на ди-джейских чемпионатах ("лучше записать хороший скрэтч альбом, чем выиграть пару или тройку баттлов" - Dj Woody)... Это новая форма музыкального выражения, новая форма изложения эмоций, чувств, уникальная форма творчества. На чемпионате мира ITF (Internation Turntablist Federation), который является самым престижным на сегодняшний день ди-джейским чемпионатом, с 2004 года ввели категорию Experimental (помимо традиционных scratching, beat juggling, advancement и team) - в ней каждый ди-джей при помощи вертушек, пульта и сэмплера в реальном времени создает свою оригинальную музыкальную композицию. (По такому примеру работают Toadstyle, Excess, Killa Tactics...) На крупнейших музыкальных выставках Plaza, NAMM, Musikmesse ежегодно презентуются новинки индустрии (именно индустрии!) ди-джейского оборудования, ориентированные на удовлетворение потребностей самых требовательных скрэтч музыкантов (в разработке подобных продуктов они и сами принимают участие, например, Vestax готовит ряд новинок при содействии Woody, D-Styles, Q-Bert). Таким образом, turntablism сегодня представляет собой полноценную форму музыкального творчества, постоянно развивающегося музыкального направления. Развивающегося вместе с музыкой.

0

7

Все направления РЭП культуры

Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во нимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.

Alternative Raр
Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории.

British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.

East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues», собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.

Dirty Rap
Dirty Rap («Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.

Foreign Rap
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.

Comedy Rap
Comedy Rap - это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка — (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного юмора.

G-Funk
G-Funk - это спокойная (вдохновленная Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr. Dre The Chronic в 1992г. — в этом альбоме музыкант придумал и назвал новый жанр — многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.

Gangsta Rap
Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.

Hardcore Rap
В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.

Hip-Hop/UrbanМузыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.

Jazz-Rap
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.

Old School Rap
Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback "King Tim III" и Sugarhill Gang "Rapper's Delight," хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после "Rapper's Delight") — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.

Party Rap
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, "Da Dip" или хор в "Rump Shaker" — которая делает эту запись запоминающейся.

Political Rap
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях "Black Steel in the Hour of Chaos," "Fight the Power"). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки ("Rebel Without a Pause," "Burn Hollywood Burn") и разнообразным социально-политическим конфликтам ("911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads"). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции "Illegal Business" («Незаконный бизнес») и "Stop the Violence" («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.

Pop-Rap
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.

Southern Rap
Southern Rap, похожий на ”третье колесо» между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием "booty rap" за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.

Underground Rap
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково.

0

8

Рэп и хип-хоп. В чём различие?:Наверное, практически каждый из нас сталкивался с этой проблемой. и я даже уверен, что ни один раз вы задавались вопросом: "чем отличается рэп от хип-хопа?" может это одно и то же? если один мой друг слушает хип-хоп, а другой - рэпер, то они что - не договорятся между собой? отнюдь. наиболее продвинутые в плане интернета и английского языка юзеры даже скажут, что при выборе музыкального направления в мп3ишных или даже обычных англоязычных поисковых системах эти два понятия записаны через дробь: "rap/hip-hop". так значит это все-таки одно и то же? и снова нет. а дело все в том, что в нашей стране сложилась несколько странная ситуация - мы, в Украине, подразумеваем под понятием "хип-хоп" совсем не то, что скрывают за ним люди во всем остальном мире, в частности, так многим ненавистные афроамериканцы, официальные родоначальники рэпа. но вот хип-хопа ли? объясню. но чуть позже. а пока озвучу, наверное, уже охрипших поклонников bad b альянса и пр. "рэп - это часть хип-хопа. хип-хоп - это рэп, граффити, брейк-данс, экстремальные виды спорта." так учит нас децл (в одном из своих интервью, которые вы можете с легкостью найти на его сайте). так? а вот и нет! а история этого такова: всем известно, что в нашей стране все устроено и идет через одно место, и развитие культуры рэпа тому не исключение. так вот, одним из людей, познакомивших нашу страну с рэпом, был шeff, известный в определенных кругах, как влад валов. он еще в начале девяностых, одним из первых глотнув свежего воздуха свободной информации, узнал, что такое "рэп" и что такое "хип-хоп" (или "хип-хАп" в его интерпретации). но, ввиду возможной вражды с английским языком, или по ряду других причин, он разобрался в этих понятиях так, как положено у нас в Украине (о чем упоминалось выше). затем он говорил это по телевизору, по радио, и, в конце концов, он научил этому децела. в результате мы имеем то, что имеем.
так вот, хочу вас огорчить. парни, рисующие на темных стенах бронкса свои странные замысловатые рисунки, не имеют отношения к хип-хопу. люди, причудливо изображающие движения роботов или крутящиеся на голове, тоже не имеют отношения к хип-хопу. а человек на bmxе или скейте вообще скорее слушает limp bizkit, guano apes, korn и вроде того и уже совсем не имеет никакого отношения ни к хип-хопу, ни даже к рэпу. хип-хопом, на языке цивилизованных людей, называется ломаный бит. ни больше, ни меньше. хип-хопа, как культуры, включающей в себя "рэп, граффити, брейк-данс, экстремальные виды спорта", а, по некоторым данным еще и диджеинг, нет! то есть культура хип-хопа есть в том же понятии, что и, допустим, культура игры на гитаре, культура вождения автомобиля, культура разведения кроликов. и не более того. а рэпом называется всем известная читка текста (не обыкновенных стихов, как это сложилось у нас в Украине, по уже не раз упоминавшейся причине).
продолжу цитировать "знания" децела: "в конечном счете читать пушкина под бит - значит читать пушкина под удары метронома" считайте сами, сколько здесь ошибок. напомню лишь, что метроном отбивает удары с равными промежутками времени, то есть не хип-хоп. а рэперский текст от стихов отличается тем, что он пытается уже сам по себе (без музыки) нести какой-то ломаный рисунок. поэтому, когда какой-нибудь афроамериканец читает свой текст без музыки, то уже "качает" (думаю, не надо объяснять, что это значит), а когда какой-нибудь наш читает свой, с позволения сказать, текст, то возникает ощущение чтения стихов уже упоминавшегося пушкина. царство ему небесное. причем здесь рэп? причем здесь хип-хоп? причем здесь "читать?"...
так вот, вернемся к нашим слонам. понятия "рэп" и "хип-хоп" ни в коем случае не входят одно в другое, а дополняют друг друга. так бывает композиция в стиле хип-хоп, но не рэп (когда, предположим, не читают, а поют. это уже будет называться r'n'b или rhytm and blues. это тоже хип-хоп). и бывает рэп, но не на хип-хоповой музыке. со своей стороны порекомендую вам послушать последний альбом Cypress Hill , где очень много экспериментов со звуком и можно найти яркие примеры обоим этим случаям. поэтому обратите внимание: нет музыки "рэп", когда музыка "хип-хоп" есть. есть "лучший рэп исполнитель", но нет "лучший хип-хоп исполнитель". надо заметить, что хип-хоп сейчас стал очень популярен, в частности, в америке и на ломаном бите работает уже более половины американской эстрады.
подытожив, еще раз хочу сказать - не верьте ни децелу, ни кому другому, приписывающего катание на сноуборде к занятиям хип-хопом!. И, хоть и приятно жить во многомиллионной стране с относительной популярностью хип-хопа и все же находиться среди тех нескольких десятков человек, которые единственные на самом деле знают, что такое "хип-хоп", надеюсь все же, что мой голос будет услышан за тысячами постоянно играющими кассетами децела и прочими солдатами альянса с плохим балансом и дойдет хотя бы до тех, в ком есть желание развиваться наравне со всем миром, а не ориентироваться на нашу, порядком, к сожалению, заплесневелую, рэп-сцену.
ШИGA вне форума    Ответить с цитированием
ШИGA
Посмотреть профиль
Отправить личное сообщение для ШИGA
Найти ещё сообщения от ШИGA
Старый 01.03.2007, 22:12   #46
ГРЯЗНЫЙ
Guest

Сообщений: n/a

По умолчанию
На минувшей неделе случился один из самых необычных и неожиданных бифов в недолгой истории отечественного рэпа. Участниками его стали группы из Петербурга: хорошо известная (Krec) и малоизвестная (Gunmakaz).

Для тех, кто вдруг ничего об этом не слышал (хотя, есть ли такие?), перескажу хронологию состязания. В начале февраля в интернете появились сообщения от лица участников Gunmakaz с обещаниями дисса в адрес группы Krec. Опустим формальный повод для обвинения войны, скажем только, что он выглядел надуманным. 10 февраля на ряде ресурсов появились ссылки на трек Gunmakaz "Это Креки". Дисс вызвал немалый резонанс в сети (и никакого за его пределами). Мнения разделились – от "толковый дисс" до "жалкая попытка саморекламы". (скачать)

14 февраля на сайте группы Krec появился трек "Рецепты доброй грусти". По их словам – не дисс, но манифест, в котором высказано отношение ко всем подобным посягательствам на доброе имя группы. Вопреки традиции бифов, Krec не нападал, а скорее оборонялся. (скачать). И такая "ненасильственная" стратегия вызвала единогласный восторг интернет-поклонников. Противники промолчали.

Если проводить параллели со спортом, то этот биф выглядел так: начинающий конькобежец бросил вызов знаменитому фигуристу. Вызвал его на состязание и очень быстро пробежал круг по ледовому треку. Фигурист в ответ накрутил тройных тулупов и восхищенные судьи дружно подняли оценку "6.0". Конькобежец недоумевает по поводу адекватности судей – ведь бежал то он гораздо быстрее, и в поворты входил техничнее. А судьи говорят: "Нам фигурное катание больше нравится".

Первое и самое грустное – лично для меня появление этого бифа означает завершение истории Кухни Запись в виде дружного творческого объединения, появившегося в 2003-2004, и собравшим под свое крыло такие проекты, как Krec, Смоки Мо, Невский бит, UmBriaco. Сообщество было интересным, новаторским, непохожим на прочие. Созданные в ту эпоху альбомы "Кара-Тэ" и "Нет волшебства" – уже классика. А сейчас посетители форумов задают вопросы – а на чьей стороне в этом бифе Смоки и UmBriaco? Да на чьей бы ни были, но пару лет назад этого и спрашивать никто бы не стал.

Второе. Дисс Gunmakaz – череда ошибок и недоразумений.

Ганмейкеры, кажется, решили: "Сейчас мы всем покажем, чем настоящий хип-хоп лучше русского рэпа". И ошиблись. Те, на чей суд они это вынесли, больше любят русский рэп. А тут кто-то ругает одну из любимейших их команд, подсовывая в качестве альтернативы нечто донельзя американизированное.

Третье – ответ группы Krec не заслуживает таких восторгов, которые были ему высказаны.

Если отбросить восхищение фактом, что Krec не опустились до ответных ругательств, а заняться бесстрастным анализом текста, то содержание трека "Рецепты доброй грусти" – перечисление ветхих банальностей, прописных истин. Ну у любой же, самой завалящей провинциальной группешки можно найти строки о том, что мы не продаемся, а хип-хоп – это наша жизнь. Такая патетика простительна для 17-летних вьюношей, в устах взрослых людей она коробит. Впрочем, большинство слушателей на такие мелочи внимания не обратило – а стоило бы.

Зато, в-четвертых, биф позволил нам понять, как высок кредит доверия у Krec. Подавляющее большинство отзывов об их ответе были одобрительными. Неудивительно - если кто-то из нынешнего хип-хоп-подполья и имеет шанс стать настоящими звездами, с телевизионными ротациями и обилием концертов, то это именно Krec. Они абсолютно "форматны". Читают о хорошем. В их текстах нет грязи, нет жести – нет ничего такого, что может стать преградой для попадания в телеротацию. Не зря же их творчество так часто нравится девушкам: чистая романтика, взывающая к знакомым с детства книжкам "Алые паруса" и "Бегущая по волнам".

А то, что вокруг них столько споров, означает лишь одно – сегодня Krec настоящее явление на отечественной музыкальной сцене.

И последнее. Те, кто собирается в будущем писать дисы, пускай намотают на ус: в России это дело гиблое. Известности за пределами Интернета это не прибавит, совершенно точно. Да, на форумах вас узнают. Но узнают исключительно с плохой стороны.

0

9

Grave написал(а):

Рэп и хип-хоп. В чём различие?

мне и то и другое не нравится !

0